En la mayoría de culturas del mundo, los patrones no son solo una forma de diseño, sino que también hablan de la identidad, el lenguaje y el saber ancestral. Un simbolismo que en Japón adquiere significados tan profundos como inspiradores, especialmente cuando hablamos del kumihimo (組み紐 “hilos unidos”), una técnica de trenzado ancestral cuyas cuerdas sagradas eran empleadas en rituales sintoístas.
Trenzas que cientos de años después se han convertido en la inspiración de la artista textil Mariadela Araujo para reinterpretar el nuevo Lexus LBX con motivo del Lexus Art Car 2025, cita anual convocada por la marca para intervenir un coche Lexus y seleccionar al ganador junto con AD. Además, la obra será expuesta en la próximo edición de ARCOmadrid.
Nos sumergimos en el taller de la artista para descubrir los entresijos de este diálogo entre pasado y futuro que supone una reverencia al arte, la innovación y la memoria.
Trenzar lo invisible: el milagro japonés de Mariadela Araujo y Lexus Art Car
Si visitas ARCOmadrid, descubrirás un atajo a Japón y su cultura milenaria en forma de Lexus LBX reinterpretado bajo un mar de hilos trenzados japoneses. Una propuesta nacida del deseo de Mariadela Araujo de rendir homenaje a la técnica tradicional japonesa del kumihimo, reinterpretándola a través de su experiencia como artista textil.
“Al observar su rica historia y su aplicación en diversas disciplinas, quise llevar esta técnica al ámbito del arte contemporáneo, explorando nuevas posibilidades creativas y formatos”, cuenta a AD España Mariadela Araujo, declarada una amante del país nipón. “Mi relación con Japón se refleja en mi profunda admiración por su maestría artesanal y su enfoque estético hacia la naturaleza. El kumihimo encarna las tradiciones japonesas que han influido en mi trabajo y han enriquecido mi práctica artística, fomentando un diálogo entre culturas y tiempos.”
El arte textil como exploración contemporánea es el (paradójico) hilo conductor en la trayectoria de esta artista, diseñadora y educadora venezolana-española cuya práctica se desarrolla desde su estudio en Barcelona, donde investiga y experimenta con materiales, colores vibrantes y técnicas artesanales como el tejido, el bordado y el ensamblaje textil: “mi taller se ha convertido en un espacio experimental en el que, además de trabajar con textiles, también integro flores y elementos botánicos. Busco llevar ambas técnicas artísticas a su máxima expresión, fusionando la belleza de la naturaleza con la destreza artesanal para crear obras que resuenan en el espectador”.
De esta forma, su trabajo eleva los procesos tradicionales al territorio contemporáneo como elemento de conexión, incluso sagrado, en un contexto global tan acelerado como el actual: “la artesanía tradicional se erige como un contrapeso a la inmediatez del mundo moderno, invitando a la contemplación y a la apreciación de los procesos creativos”, nos cuenta Mariadela, quien ha colaborado con firmas como Loewe, Saatchi Art, EÈRA, WeWork o Limited Edition Rugs. “En un contexto hipertecnológico y sobreconectado, mi obra pone de relieve la importancia de la maestría manual y el valor de lo hecho a mano. A través de mis piezas, esculturas y objetos funcionales, aspiro a tejer un futuro más consciente y bello, preservando técnicas tradicionales como el tapiz y ofreciendo una nueva perspectiva al arte contemporáneo.”
La propuesta de hilo trenzado de Mariadela ha sido la ganadora elegida por Lexus y AD España entre otras increíbles propuestas: “Soft Drive”, una funda blanca hecha a medida por Esto Estudio (Guillermo Borreguero y Amalia Wakonigg); “Pachinko LBX”, o la transformación del coche de Mariano Pascual en una pieza de arte rodante inspirada en el pachinko, popular juego japonés donde pequeñas esferas rebotan entre obstáculos; el germinador de semillas móvil de Fondo Supper Club; la reinterpretación del Lexus LBX a partir del ikebana japonés por Studio Noju (Antonio Mora y Eduardo Tazon); y el juego de colores, materiales y diseño fluido de “Reflected Pavilion” a cargo de David Magán, de Artista Vidrio.
Fotografía: César Segarra
Creatividad: Jorge Aguado
Estilismo: María Dávila
Maquillaje y peluquería: Joyce Valadares (Kasteel Management)
Producción Creativa: Ruth Varillas
Advertising Sales: Sandra Palomo
Project Management: Nerea Maroto
