Agenda FOMO: 10 novedades 'muy AD’ que no puedes perderte esta semana
Agenda FOMO: x novedades ‘muy AD’ que no puedes perderte esta semana
FOMO, del inglés fear of missing out, se traduce al español como “miedo a perderse algo y no estar al día”. Este vocablo, que probablemente resuene ya en tu mente, hace referencia a la angustia que podemos llegar a sentir si no somos conscientes de las novedades del sector. Novedades que, en esta última semana, no han sido precisamente pocas. Como no es factible estar siempre en todas partes –aunque desde luego nos gustaría–, AD España recopila lo mejor de esta semana para que no pierdas el hilo.
© Renato D'Agostin, cortesía de Modulnova1/10La fotografía de Renato D'Agostin, en Modulnova Art Project, en Madrid hasta el 3 de abril
Para la segunda edición de Modulnova Art Project (MAP), el universo creativo de la casa italiana Modulnova dialoga, en Weight of Light, con la fotografía de Renato D’Agostini. Comisariada por Claudio Composti y coordinada por Serena Cassissa, la exposición reúne 16 fotografías que exploran la tensión entre oscuridad y revelación, gesto y contemplación. Como un recorrido en tres actos —del origen en la sombra a la plenitud de la luz—, el proyecto reflexiona sobre el proceso creativo y el tiempo necesario para que la imagen emerja. La muestra, que puede visitarse en la flagship store de la marca en el número 70 de la calle Alcalá hasta el 3 de abril, resuena también con los valores de Modulnova: procesos meticulosos, texturas exquisitas, la importancia de la luz en el diseño y sobre todo, la pasión. La exposición hace una parada en la capital antes de su próximo destino en el Salone de Milán y supone un segundo capítulo tras la muestra de la fotógrafa Patrizia Mussa, esta vez, poniendo el foco en la obra de D'Agostin, con una fuerte dimensión poética y situando a la luz como materia viva. Una iniciativa de la marca de diseño de alta gama que refuerza su compromiso en aunar arte y diseño para describir la fuerza de la creatividad, la profundidad de la visión y la energía de la belleza.
Cortesía de CUPA STONE2/10Pablo Erroz talla la luz en piedra para CUPA STONE, la colección cápsula que querrás en casa
La piedra natural se convierte en objeto de deseo. CUPA STONE y Pablo Erroz lanzan una colección cápsula de lámparas elaboradas artesanalmente con materiales de la gama TERRA, la línea premium de cuarcitas y granitos exóticos de la firma. En edición limitada y solo bajo pedido, las piezas BOSCO (mármol Rosso Lepanto), ESCALA (cuarcita Polaris) y BRASIL (cuarcita Alisia) combinan geometrías depuradas, acabados escarfilados y materia en estado casi escultórico. Made in Spain y trabajadas junto a artesanos de Decor Ropema, emiten una luz sutil que transforma el espacio en relato.
©Tiberio Sorvillo3/10SILENA- The Soulful Hotel: un santuario alpino con alma oriental y paisajes de Glamora
En el corazón de los Alpes italianos, un antiguo hogar familiar se ha transformado en un hotel bouitque dedicado al bienestar. El SILENA – The Soulful Hotel reinterpreta la tradición alpina desde una sensibilidad oriental, en un diálogo sutil entre maderas profundas, azules noche y una iluminación pensada para la pausa. El estudio NOA y la arquitecta Silvia Marzani firman esta nueva etapa, donde cada espacio invita a desconectar del ruido y reconectar con lo esencial. En los cuidados espacios, Glamora introduce revestimientos murales como paisajes emocionales: superficies que decoran y a la vez, narran una historia que nos invita a bajar las revoluciones.
Cortesía de SACo4/10La artesanía contemporánea toma el Madrid Design Festival con “Coalescencia” (hasta el 3 de marzo)
La artesanía vuelve al centro del discurso creativo. En el marco del Madrid Design Festival 2026, SACo presenta Coalescencia, una exposición que puede visitarse hasta el 3 de marzo en el estudio de Álvaro Catalán de Ocón, ACdO/ (Calle Fernando Díaz de Mendoza, 9) en Madrid. La muestra reúne el trabajo de una selección de creadores que demuestran que el oficio también es vanguardia. Cerámica, vidrio, metal, textiles y materiales orgánicos dialogan en un montaje donde cada pieza mantiene su identidad pero forma parte de un todo coherente. Un plan imprescindible si te interesa el diseño con raíz y futuro.
Cortesía de Pazzo Interiorismo5/10Pazzo Interiorismo desembarca en Madrid para que también vivas el ‘retail’
El interiorismo comercial suma un nuevo nombre propio en la capital. Pazzo Interiorismo aterriza en Madrid con una filosofía clara: locura + Italia = diseño con carácter. Fundado por Víctor Escudero, el estudio acumula más de 14 años de experiencia y más de 400 proyectos nacionales e internacionales y ahora consolida su expansión desde Alicante hacia la escena creativa madrileña. Arquitectos, interioristas y diseñadores gráficos trabajan como “equipazzo” para transformar espacios comerciales en experiencias emocionales, donde técnica, normativa y narrativa espacial conviven con una estética audaz. Si el retail también se vive, esto te interesa.
©Olea6/10El Departamento inaugura nuevas oficinas en Madrid
El estudio El Departamento, liderado por Alberto Eltini y Marina Martín, estrena espacio en la capital con una oficina que funciona como reflejo de su manera de trabajar: planta completamente diáfana, tres volúmenes acristalados para reuniones y una gran materioteca central como núcleo creativo. La luz natural, los techos vistos y una luminaria a medida de Ilumisa pensada para testar materiales en condiciones reales refuerzan la idea de laboratorio abierto. Más que un cambio de dirección, una declaración de cómo el diseño también se construye desde dentro.
Cortesía de Niessen7/10‘Vega’, de Niessen, gana el iF Design Award 2026 GOLD
Niessen se ha llevado el iF Design Award 2026 en la categoría Gold, uno de los máximos reconocimientos internacionales en diseño, por su colección Vega. Concebida bajo el lema “Define tu estilo”, la línea incluye Vega y Alter Vega, dos versiones del dispositivo que combinan precisión formal y ergonomía sensorial. Fabricada en Gipuzkoa bajo principios de ecodiseño (con hasta un 95% de materiales reciclados en piezas pintadas), la serie está pensada para integrarse en sistemas domóticos avanzados que permiten controlar iluminación, climatización o persianas de forma intuitiva y estéticamente impecable. ¡Enhorabuena!
Cortesía de Kave Gallery8/10Kave Gallery lleva el Mediterráneo a CAN Art Fair Madrid (del 5 al 8 de marzo)
Arte, territorio y materia se dan cita del 5 al 8 de marzo de 2026 en CAN Art Fair Madrid, en Matadero Madrid. Kave Gallery participa en esta edición con una propuesta que conecta su universo outdoor con las obras de Paco Romero y Areté d’Empordà. Esculturas que dialogan con la luz y la memoria mediterránea y piezas en barro que reivindican el saber artesanal convierten el stand en un espacio de reflexión sobre cómo habitamos. Una parada imprescindible para quienes entienden el diseño como cultura viva.
Cortesía de Westwing9/10'WOLKE', el sofá que Westwing convierte en el ‘it bag’ del salón
El objeto de deseo ahora vive en el salón. Westwing presenta WOLKE, un sofá con siluetas escultóricas que juega con formas y volúmenes suaves para evocar la ligereza de una nube. Su nombre, que en alemán significa precisamente eso, define una pieza de presencia rotunda pero de espíritu sereno, pensada para transformar cualquier espacio al instante. Para celebrar su llegada, Westwing toma prestada una referencia familiar del mundo de la moda, plasmada en la campaña visual a través del WOLKE Mini Bag, un objeto de diseño inspirado directamente en el sofá que encapsula la intención de la pieza y el lema de la marca: Live beautifully. Está disponible en múltiples colores y tejidos, incluyendo nuevas versiones a rayas que potencian su carácter gráfico (en la imagen). Los queremos todos.
© Cuauhtli Gutiérrez. Cortesía: Galería Elvira González10/10Olafur Elisson aterriza en Madrid hasta el 25 de abril
La Galería Elvira González presenta Tu inconmensurable expansión de llamaradas, la quinta exposición individual de Olafur Eliasson en este espacio. La muestra, abierta hasta el 25 de abril, reúne 19 pinturas y dos instalaciones lumínicas que profundizan en la investigación del artista sobre luz, color, percepción y fenómenos ópticos. La exposición incluye la instalación Transformative self-led colours (2026), compuesta por quince obras creadas a partir de un único bloc de acuarela, así como varias pinturas y la serie Flares (llamaradas), que da nombre a la exposición. Una cita con la obra de uno de los artistas contemporáneos más aclamados que no puedes perderte.
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