장면에 분명한 과제 하나 주기
생성하기 전에 이 장면이 제품을 소개하는지, 인물을 따라가는지, 분위기를 만드는지, 기능을 보여 주는지, 아니면 대사를 담는지 정하세요. 과제가 분명하면 방향이 일관되게 유지됩니다. 제품 장면이라면 대상과 그 대상이 하는 동작을 짚으세요. 캐릭터 장면이라면 캐릭터와 환경, 감정의 변화를 세워 주세요. 이야기의 한 순간이라면 관객이 경험해야 할 순서대로 동작을 설명하세요.
Seedance 2.5 30초 연출 동영상 제작을 위한 모델
YouArt에서 Seedance 2.5로 텍스트 기반 및 이미지 기반 동영상 장면을 만들어 보세요. 짧은 조각들을 모아 계획하는 대신, 카메라 움직임과 대사, 하나의 완결된 이야기 흐름까지 담을 수 있는 끊김 없는 30초 장면을 연출하세요. 글로 쓴 장면, 시각적 출발점 또는 레퍼런스 묶음에서 시작한 다음, 생성 전에 그 컷에 분명한 방향을 정해 주세요.
첫 프레임
마지막 프레임
끊김 없는 장면 연출을 위한 Seedance 2.5
장면이 길어지면 배경을 세우고, 동작을 따라가고, 한 순간을 마무리할 여유가 더 생깁니다. 모든 클립을 따로 떨어진 테스트로 다룰 필요도 없습니다. Seedance 2.5는 끊김 없는 30초 장면을 생성하므로, 주체와 동작, 카메라 움직임, 호흡을 하나의 흐름을 이루는 부분으로 설명할 수 있습니다. 아이디어가 무언가 드러나는 순간이나 공간을 가로지르는 전환, 대화, 또는 서로 이어지는 일련의 동작에 기대고 있을 때 이런 구조가 유용합니다.
움직임과 카메라를 함께 연출하기
움직임의 방향은 카메라에 대한 결정과 묶여 있을 때 가장 잘 작동합니다. 막연히 화면에 움직임을 달라고 하기보다 주체의 동작과 시점을 구체적으로 정하세요. 제품을 향해 천천히 다가가는 움직임, 방을 가로지르며 따라가는 컷, 넓은 화면에서 가까운 디테일로 바뀌는 전환처럼 말입니다. 마지막 박자에 이르기 전에 장면이 숨 쉴 공간을 갖도록 호흡과 타이밍도 짚어 줄 수 있습니다.
연속성을 브리프에 담기
끊김 없는 장면은 컷 전체를 관통하는 디테일에서 힘을 얻습니다. 중요한 기준점만 자연스러운 표현으로 반복하세요. 캐릭터, 제품, 조명 조건, 배경, 카메라의 의도입니다. 이런 기준점은 동작이 계속 발전하도록 두면서도 장면에 일관된 중심을 만들어 줍니다. 어떤 디테일이 이야기에 꼭 필요하지 않다면, 정말 중요한 부분과 경쟁하게 두기보다 빼는 편이 낫습니다.
Seedance 2.5의 레퍼런스와 특정 영역 편집
Seedance 2.5는 이미지, 동영상, 오디오를 포함해 최대 50개의 멀티모달 레퍼런스를 조합할 수 있습니다. 덕분에 크리에이티브 팀은 장면을 규정하는 소재를 한 번의 생성 안에 모을 수 있습니다. 캐릭터 레퍼런스, 제품 사진, 움직임 단서, 오디오 방향, 시각적 톤이 모두 같은 브리프에 반영될 수 있습니다.
각 레퍼런스를 해석하기 쉽게 만들기
에셋을 잔뜩 모은다고 저절로 더 좋은 방향이 되지는 않습니다. 소재의 용도는 본인의 기획 단계에서 정리해 두고, 이를 연결하는 일은 프롬프트에 맡기세요. 제품이 특정 환경에 등장해야 한다면 제품과 환경을 둘 다 짚어 주세요. 카메라 움직임이 어떤 동영상 레퍼런스의 에너지를 따라가야 한다면, 그 관계를 말로 설명하세요. 각 에셋의 역할이 분명할수록 결과를 처음 의도와 견주어 보기가 쉬워집니다.
장면 전체가 아니라 선택한 영역만 변경
장면의 대부분이 이미 제대로 나왔을 때 처음부터 다시 만들면, 이미 확정한 타이밍과 연속성이 흐트러질 수 있습니다. 특정 영역 편집은 구체적인 변경을 위한 기능입니다. 소품을 바꾸거나, 의상을 조정하거나, 배경의 일부를 수정하면서 장면의 나머지는 그대로 둡니다. 검토 과정에서 이야기의 방향이 아니라 눈에 보이는 한 가지 문제가 지적되었을 때 특히 유용합니다.
피드백으로 다음 방향을 더 좁히기
피드백은 정확한 요소와 기대하는 결과를 짚을 때 더 실행하기 좋습니다. 장면이 어딘가 이상하다고 말하는 대신 바꿀 것을 지목하세요. 제품의 정면이 더 또렷해야 한다, 배경이 더 조용해야 한다, 마지막 대사 전에 카메라가 멈춰야 한다, 의상 디테일이 레퍼런스와 맞아야 한다처럼 말입니다. 그 관찰을 선택한 영역이나 다음 생성을 위한 분명한 방향으로 바꾸세요.
프롬프트에서 30초 흐름까지
이 제작 흐름은 방향에서 생성으로, 다시 집중된 수정으로 이어지도록 설계되었습니다. Seedance 2.5에서는 모델에 더 긴 컷을 맡기기 전에 장면의 구성 요소를 먼저 확립할 수 있습니다.
소스 소재 모으기
이 컷에 실제로 창작 가치가 있는 소재를 모으세요. 캐릭터 시트, 스타일 보드, 제품 이미지, Seedream 이미지 콘셉트, 동영상 레퍼런스, 오디오 레퍼런스, 3D 화이트 모델이 여기에 포함될 수 있습니다. 이 에셋들은 장면 설명을 대신하는 것이 아니라 고유한 특징, 시각적 스타일, 소리, 움직임에 대한 방향으로 생각하세요. Seedance 2.5에서는 흐름 전체에서 무엇이 일관되게 유지되어야 하는지 설명해 주는 소재를 고르고, 그 소재들이 어떻게 맞물리는지는 글로 쓴 시퀀스가 설명하게 하세요.
전체 시퀀스 설명하기
주체와 동작, 카메라 움직임, 타이밍을 하나의 진행으로 쓰세요. 장면이 어디에서 시작하는지, 중간에 무슨 일이 일어나는지, 마지막 순간이 무엇을 전해야 하는지 설명하세요. 여기에서 컷에 리듬을 줄 수 있습니다. 무언가 드러나기 전의 멈춤, 카메라 위치의 변화, 또는 동작과 함께 떨어지는 한 줄의 대사처럼 말입니다.
시퀀스를 전체로 검토하기
생성한 뒤에는 자신의 아이디어에 중요한 연속성을 살펴보세요. 캐릭터가 의도한 고유한 특징을 유지하고 있나요? 제품이 레퍼런스에 충실한가요? 조명이 처음부터 끝까지 같은 배경을 받쳐 주나요? 한 프레임만 따로 떼어 판단하지 말고, 장면을 이어진 시퀀스로 검토하세요.
손봐야 할 디테일만 다듬기
요소 하나만 바꿔야 한다면 컷 전체를 다시 만들지 말고 표적 수정을 사용하세요. 특정 영역 편집으로 소품이나 의상, 배경 같은 디테일을 선택해, 타이밍과 카메라 움직임, 이미 확정된 부분은 유지한 채 해당 영역만 바꿀 수 있습니다.
화면과 오디오 레이어를 함께 연출하기
시각적 방향을 쓰는 동안 소리까지 함께 고려하면 장면이 더 완성되어 보이는 경우가 많습니다. Seedance 2.5는 대사와 배경 음악, 효과음을 포함해 동영상과 동기화된 오디오를 함께 생성할 수 있습니다.
오디오의 역할부터 정하기
이 기능을 장면 계획의 일부로 사용하세요. 오디오가 장소를 세울지, 동작을 받쳐 줄지, 대사를 담을지, 아니면 화면이 앞장서도록 절제할지 정하세요.
자막과 다국어 립싱크를 레이어로 계획하기
자막과 다국어 립싱크도 동영상 워크플로와 함께 계획할 수 있습니다. 화면 속 텍스트가 읽히도록 구도에 여유를 두고, 자막이 주의를 빼앗을 자리에는 중요한 제품 디테일을 두지 마세요.
모든 장면을 위한 텍스트 기반 동영상 브리프
짧은 생성 전 체크리스트는 프롬프트를 원하는 결과와 연결된 상태로 유지하는 데 도움이 됩니다. 협업도 쉬워집니다. 영화 제작자, 크리에이티브 디렉터, 마케터, 제품 팀이 장면을 생성하기 전에 핵심 요소에 합의할 수 있기 때문입니다.
| 체크리스트 항목 | 생성 전에 답해야 할 질문 |
|---|---|
| 이야기 박자 | 장면이 끝날 때 관객이 무엇을 이해하거나 느껴야 하나요? |
| 주체 | 처음부터 끝까지 중심에 남는 사람이나 대상은 무엇인가요? |
| 동작 | 주체는 무엇을 하고, 화면에서는 무엇이 달라지나요? |
| 카메라 | 어떤 구도와 움직임이 그 동작을 잘 읽히게 하나요? |
| 레퍼런스 | 어떤 이미지, 동영상, 오디오 또는 시각적 콘셉트가 고유한 특징과 스타일을 확립하나요? |
| 오디오 | 대사, 환경음, 음악, 자막 또는 화면 속 텍스트가 메시지의 일부를 맡아야 하나요? |
| 수정 지점 | 디테일 하나를 다듬어야 한다면, 확정된 화면은 그대로 둔 채 어떤 영역을 바꿔야 하나요? |
- 추천 대상
- 장면이 고유한 특징과 조명, 카메라의 의도, 그리고 완결된 이야기의 진행을 유지해야 한다면, 처음부터 이런 우선순위를 중심으로 방향을 세우세요.
- 처음 시도하기 좋은 작업
- 라이프스타일 제품 장면이라면 실제 환경에 놓인 패키지에서 시작해, 누군가 그것을 사용하는 동안 카메라가 따라가고, 또렷한 클로즈업 디테일로 마무리할 수 있습니다. 캐릭터 중심 장면이라면 환경을 소개하는 화면에서 시작해 캐릭터와 함께 공간을 이동하고, 대사나 환경음이 분위기를 완성할 여지를 남길 수 있습니다.
- 권장하지 않는 용도
- 짧은 시각 테스트만 필요하다면 긴 흐름은 필요하지 않을 수 있습니다.
원하는 컷을 중심으로 AI 동영상 구성하기
쓸모 있는 창작 브리프는 방향과 장식을 구분합니다. 반드시 보여야 하는 것부터 정하고, 그다음에 그것이 어떻게 움직이고 들리고 느껴져야 하는지를 더하세요. 이 순서를 따르면 결과를 검토하기가 더 쉬워집니다. 소품이나 의상 디테일, 배경, 조명을 다듬을지 정하기 전에 핵심 주체가 맞는지 먼저 판단할 수 있기 때문입니다.
기술 지시가 아니라 위계를 설명하기
모든 문장을 기술 지시로 바꿀 필요는 없습니다. 가장 강력한 방향은 위계를 설명합니다. 먼저 주체와 이야기, 그다음 움직임과 카메라, 마지막으로 장면을 구체적으로 느껴지게 하는 스타일 디테일입니다.
이미지나 디자인된 화면에서 시작하기
컷이 이미지나 디자인된 화면에서 시작한다면, 눈에 보이는 디테일을 하나하나 다시 설명하기보다 그 시각적 출발점에서 이어져야 할 동작을 설명하세요.
하나의 장면 설명으로 여러 결정을 잇기
Seedance 2.5를 이런 결정들이 만나는 지점으로 삼으세요. 한 편의 장면 설명이 시각적 브리프와 동작, 의도한 호흡을 이어 줄 수 있습니다.
하나의 시각적 방향을 중심으로 변주 탐색하기
캠페인 콘셉트라면 제품과 전체 구도, 브랜드의 인상을 고정한 브리프를 한 버전 써 보세요. 그런 다음 동작이나 배경만 바꾼 두 번째 버전을 만드세요. 이렇게 하면 제품을 알아볼 수 있게 해 주는 소재의 단서를 잃지 않으면서, 같은 시각적 방향을 중심으로 변주를 탐색할 수 있습니다.
생성 전에 정해 둘 것
Seedance 2.5에서는 이런 준비가 생성이 시작되기 전에 장면 전체에 안정적인 방향을 만들어 줍니다. 모두가 같은 기준점을 보게 되므로 나중의 검토도 더 정확해집니다.
| 브리프 요소 | 생성 전에 정해야 할 내용 |
|---|---|
| 주체 | 장면이 계속 초점을 두어야 할 인물, 제품, 사물 또는 장소. |
| 동작 | 장면이 진행되며 달라지는 것: 등장, 이동, 상호작용, 드러남 또는 반응. |
| 카메라 | 동작과 호흡을 받쳐 주는 시점의 위치와 움직임. |
| 환경 | 주체를 둘러싸는 배경, 조명 단서, 분위기, 배경 디테일. |
| 소리 | 대사, 환경음, 음악 또는 화면 속 텍스트가 이 시각적 박자를 받쳐 주어야 하는지 여부. |
소리를 화면 속 동작에 대한 반응으로 연출하기
Seedance 2.5를 연출할 때는 소리를 화면 속 동작에 대한 반응으로 설명하세요. 그래야 대사와 음악, 효과음이 같은 박자에 속하게 됩니다.
| 장면 | 소리를 연출하는 방법 |
|---|---|
| 대사 | 대사가 있을 때는 타이밍을 시퀀스의 일부로 만드세요. 누가 말하는지, 그 대사가 언제 나오는지, 그 순간 카메라가 무엇을 보여 주고 있는지 적어 주세요. |
| 제품과 라이프스타일 장면 | 제품과 라이프스타일 장면에서는 환경음이 장소감이나 소재가 맞닿는 느낌을 강화할 수 있습니다. |
| 분위기 중심의 영상 순간 | 분위기가 더 중요한 영상 순간에는 음악과 효과음이 시각적 사건을 하나 더 더하지 않고도 감정의 전환을 받쳐 줄 수 있습니다. |
오디오와 언어, 텍스트를 마지막에 덧붙이는 요소가 아니라 같은 장면 연출을 이루는 층으로 다루세요.
긴 장면의 연속성이 필요한 활용 사례
Seedance 2.5는 하나의 아이디어가 이어진 장면을 따라 펼쳐져야 하는 프로젝트에 잘 맞습니다.
영화 제작자
영화 제작자는 촬영에 들어가기 전에 카메라 움직임, 호흡, 조명, 이야기 박자를 살펴보는 데 활용할 수 있습니다.
크리에이티브 디렉터
크리에이티브 디렉터는 캐릭터나 제품을 브랜드에 맞게 유지해 주는 레퍼런스를 중심으로 시각적 방향을 발전시킬 수 있습니다.
마케터
마케터는 색상과 소재, 패키지를 계속 보이게 두면서 제품 사진을 라이프스타일 장면으로 바꿀 수 있습니다.
팀
Seedance 2.5를 쓰는 팀은 브리프에서 연속성 요건부터 확인하며 시작할 수 있습니다. 반복해서 등장하는 제품 디테일일 수도, 알아볼 수 있는 캐릭터일 수도, 카메라 경로일 수도, 시각적 분위기일 수도 있습니다.
알맞은 활용은 연속성이 정말 필요한 데에서 시작합니다
이런 선택 덕분에 Seedance 2.5 장면은 누군가 수정을 요청하기 전에 이미 분명한 검토 기준을 갖게 됩니다.
소셜 동영상
소셜 동영상이라면 세로 장면 하나로 후크와 동작, 마무리까지 담을 수 있고, 박자마다 따로 이어 붙이지 않아도 됩니다.
제품 영상
제품 영상이라면 일관된 레퍼런스가 실제 사용 맥락으로 넘어가기 전에 대상을 먼저 확립하는 데 도움이 됩니다.
기업 및 교육용 커뮤니케이션
기업이나 교육용 커뮤니케이션이라면, 일관된 가상 진행자와 미리 계획한 대사가 메시지를 처음부터 끝까지 같은 시각적 방향으로 유지하는 데 도움이 됩니다.
요금제 및 가격
제작할 준비가 되면 생성 작업 공간을 여세요. 시작하기 전에 멤버십 옵션을 살펴보고 싶다면 요금제 및 가격 페이지를 확인하세요.
Basic
취미로 창작하거나 다양하게 시도하는 분께
$9.99/월
요금제 선택- 1000 크레딧
- 월 최대 약 200장의 이미지
- 월 최대 약 332초 분량의 동영상
- 지능형 크리에이티브 에이전트
- 동영상 편집기
- GPT Image 2.5, GPT Image 2, Nano Banana Pro 등 최신 이미지 모델
- Seedance 2 등 최신 동영상 모델
- 실사 얼굴 이미지 업로드
- ElevenLabs로 음성 생성
- 워터마크 없음
- 템플릿 무제한 이용
Pro
인기크리에이터와 전문가에게
$29.99/월
요금제 선택- 3300 크레딧
- 월 최대 약 1000장의 이미지
- 월 최대 약 1100초 분량의 동영상
- 지능형 크리에이티브 에이전트
- 동영상 편집기
- GPT Image 2.5, GPT Image 2, Nano Banana Pro 등 최신 이미지 모델
- Seedance 2 등 최신 동영상 모델
- 실사 얼굴 이미지 업로드
- ElevenLabs로 음성 생성
- 워터마크 없음
- 템플릿 무제한 이용
Max
최고의 가성비사용량이 많은 사용자와 팀에게
$149.99/월
요금제 선택- 18000 크레딧
- 월 최대 약 6000장의 이미지
- 월 최대 약 6000초 분량의 동영상
- 지능형 크리에이티브 에이전트
- 동영상 편집기
- GPT Image 2.5, GPT Image 2, Nano Banana Pro 등 최신 이미지 모델
- Seedance 2 등 최신 동영상 모델
- 실사 얼굴 이미지 업로드
- ElevenLabs로 음성 생성
- 워터마크 없음
- 템플릿 무제한 이용
Team
팀과 스튜디오에
$329.99/월
요금제 선택- 36300 크레딧
- 월 최대 약 12000장의 이미지
- 월 최대 약 12100초 분량의 동영상
- 실사 얼굴 이미지 업로드
- 팀과 캔버스, 워크플로, 에셋 공유
- 팀당 최대 10명
- 최대 5개 팀
- 역할별 관리
- 팀 크레딧 관리 및 사용 한도 설정
- 팀원별 사용량 확인
자주 묻는 질문
Seedance 2.5는 카메라 움직임과 대사, 하나의 완결된 이야기 흐름까지 담을 수 있는 끊김 없는 30초 장면을 생성합니다. 텍스트 기반 또는 이미지 기반으로 연출할 수 있으며, 레퍼런스로 화면과 움직임, 오디오를 조절할 수 있습니다.
의도를 담은 입력으로 다음 장면을 계획하세요
생성 작업 공간 열기30초 연출 동영상 제작을 위한 Seedance 2.5
Seedance 2.5는 시퀀스 전체가 중요한 순간을 위해 만들어졌습니다. 캐릭터가 계속 알아볼 수 있어야 하거나, 제품이 형태와 색을 유지해야 하거나, 카메라 움직임이 관객을 한 박자에서 다음 박자로 데려가야 할 때입니다. 창작 브리프를 생성 과정 가까이에 둔 채로 장면의 화면, 움직임, 소리, 호흡을 이끌 수 있습니다.
트리트먼트에서 장면으로
트리트먼트나 제품 아이디어, 시각적 레퍼런스를 장면으로 바꿀 준비가 되면 새 생성을 시작하세요.
생성에 읽히는 진행을 부여하기
목표는 30초를 서로 무관한 사건으로 채우는 것이 아니라, 생성에 읽히는 진행을 부여하는 것입니다. 시작 상황을 정하고, 무엇이 달라지는지 짚고, 관객이 도달하기를 바라는 마지막 박자를 지목하세요. 단순한 이야기 경로가 있으면 무엇을 프롬프트에 쓸지, 무엇을 레퍼런스에 맡길지, 무엇을 화면의 해석에 열어 둘지 판단하기가 쉬워집니다. Seedance 2.5의 가치는 단순히 길이가 늘어난 데 있지 않습니다. 그 시간을 하나로 이어진 장면으로 연출할 수 있다는 점에 있습니다.
브리프를 이야기의 결정에 붙들어 두기
Seedance 2.5 브리프는 레퍼런스가 뒷받침하려는 이야기의 결정을 중심으로 유지하세요. 이렇게 Seedance 2.5를 검토하면 따로 떨어진 한 장면이 아니라 시작과 중간, 결말 사이의 관계에 초점이 맞춰집니다.
모든 레퍼런스에 역할 주기
레퍼런스는 각각 역할이 있을 때 가장 잘 작동합니다. 캐릭터 시트는 고유한 특징을 확립할 수 있습니다. 제품 사진은 실루엣과 소재, 색상, 패키지를 지켜 줄 수 있습니다. 스타일 보드는 의도한 조명, 색조, 구도를 가리킬 수 있습니다. 동영상 레퍼런스는 머릿속에 그린 움직임의 종류를 분명히 해 줄 수 있습니다. 오디오 레퍼런스는 장면의 소리를 정리해 보는 데 도움이 될 수 있습니다. 의미 있는 창작상의 질문에 답해 주는 레퍼런스만 추가하세요. Seedance 2.5에서는 잘 고른 레퍼런스 묶음이 창작 브리프를 장면에 실제로 필요한 시각 소재와 오디오 소재에 단단히 붙들어 둘 수 있습니다. Seedance 2.5의 레퍼런스는 서로 충돌하는 시각적 지시를 들여오는 대신 컷을 분명히 하는 데 사용하세요. 이렇게 초점을 좁히면, 화면에서 손봐야 할 부분을 다루는 동안에도 Seedance 2.5가 이미 확정된 진행을 유지할 수 있습니다.
이 체크리스트는 고정된 공식이 아닙니다
이 체크리스트는 고정된 공식이 아니라 입력이 이야기를 위해 쓰이도록 하는 방법입니다. Seedance 2.5에서는 여러 협업자가 생성 전에 레퍼런스와 컷의 목적, 시퀀스에 합의해야 할 때 이 체크리스트가 특히 유용합니다.
다음 생성을 더 의도적으로 만들기
가장 좋은 다음 생성은 컷을 이끌 만큼 구체적이면서도 장면이 스스로 나아가도록 열려 있습니다. 중요한 레퍼런스를 모으고, 전개되어야 할 순서대로 시퀀스를 쓰고, 어떤 디테일이 일관되게 유지되어야 하는지 정하세요. Seedance 2.5는 그 방향을 담을 더 넓은 캔버스를 제공하며, 디테일 하나가 신경 쓰일 때는 선택한 영역만 다듬는 방법도 함께 제공합니다. Seedance 2.5로 장면 방향 전체를 시험해 보고, 어떤 기준점이 끝까지 이어지는지 파악해, 다음 생성을 더 의도적으로 만드세요. 제작할 준비가 되면 생성 작업 공간을 여세요. 시작하기 전에 멤버십 옵션을 살펴보고 싶다면 요금제 및 가격 페이지를 확인하세요.