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En Londres, la arquitectura habla en español: conoce al estudio mexicano que este año diseña el Serpentine Pavilion
Cada verano, en los jardines de Kensington en Londres la arquitectura se convierte en un acontecimiento. El Serpentine Pavilion no es solo una estructura efímera: es una declaración de ideas, una plataforma de experimentación y un termómetro del pensamiento arquitectónico contemporáneo. Ser seleccionado para diseñarlo implica entrar en una conversación histórica con algunas de las voces más influyentes del diseño internacional.
En 2026, esa conversación se habla nuevamente en español y desde México. El estudio LANZA atelier, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, ha sido elegido para diseñar el Serpentine Pavilion 2026, convirtiéndose en el segundo estudio mexicano en la historia del programa, después del pabellón diseñado por Frida Escobedo en 2018. El anuncio no solo confirma la solidez del estudio, sino también el momento de visibilidad y madurez que atraviesa la arquitectura mexicana en el escenario global. La propuesta de LANZA atelier no solo representa una obra arquitectónica, sino una lectura sensible del espacio público, el paisaje y la tradición constructiva, desde una mirada profundamente contemporánea y latinoamericana. El propio Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine, subrayó la importancia de esta elección al destacar que el pabellón de 2026 marca el segundo nombramiento mexicano en la historia del programa, reforzando el intercambio cultural entre México y el Reino Unido.
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LANZA atelier: un estudio mexicano con proyección internacional
Fundado en 2015 en la Ciudad de México, LANZA atelier es un estudio que ha construido su práctica desde lo cotidiano, lo informal y lo colectivo. Isabel Abascal y Alessandro Arienzo conciben la arquitectura como un proceso abierto, donde el dibujo, la maqueta y la experimentación material no son solo herramientas de representación, sino mecanismos de pensamiento.
El trabajo de LANZA se caracteriza por encontrar belleza en el uso, en el ensamblaje y en el encuentro. Más que imponer formas, el despacho propone estructuras que dialogan con su contexto, tanto físico como cultural. Esta aproximación les ha valido reconocimiento internacional, con nominaciones y premios como el Emerging Voices Award de la Architectural League of New York y el Brick Award, además de exposiciones en las bienales de arquitectura en São Paulo y Lisboa.
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Un muro serpenteante para definir un pabellón efímero pero memorable
El pabellón diseñado por LANZA atelier lleva por título A serpentine, eferencia directa al muro serpenteante o crinkle crankle wall, una tipología arquitectónica inglesa de curvas, típicamente de ladrillos, que dan mayor estabilidad estructural a una pared con menos material. De esta manera, conectan de forma literal el nombre de la galería de arte fundada en 1970 con el propio pabellón y el lugar en el que se ubica.
La propuesta dialoga también con el lago Serpentine y con el paisaje circundante. El pabellón se organiza a partir de muros de ladrillo y columnas que sostienen una cubierta translúcida, evocando un pequeño bosque o un claro entre árboles. La luz y el aire atraviesan la estructura, diluyendo los límites entre interior y exterior. El uso del ladrillo no es casual: establece un vínculo con la tradición inglesa y con la fachada de la galería, al tiempo que funciona como un puente simbólico entre Europa y América; entre lo local y lo global.
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El Serpentine Pavilion: una plataforma de experimentación global
Desde su primera edición en el año 2000, diseñada por Zaha Hadid, el Serpentine Pavilion se ha consolidado como una de las comisiones arquitectónicas más influyentes del mundo. Su objetivo inicial fue invitar a arquitectos de prestigio internacional que aún no hubieran construido en el Reino Unido, y con el tiempo evolucionó hacia una plataforma que también impulsa a arquitectos emergentes con propuestas innovadoras y críticas.
Por este espacio han pasado nombres como Herzog & de Meuron junto a Ai Weiwei, Bjarke Ingels, Sou Fujimoto, Diébédo Francis Kéré y Lina Ghotmeh, entre muchos otros. Más que una estructura temporal, el pabellón funciona como un laboratorio abierto donde convergen arquitectura, arte, comunidad y pensamiento interdisciplinario. Y en ese marco, la elección de un estudio mexicano vuelve a colocar a México dentro de una narrativa internacional de innovación, sensibilidad material y reflexión social. Más allá de su forma, el Serpentine Pavilion 2026 está concebido como un espacio de encuentro. Desde el 6 de junio hasta el 25 de octubre de 2026, el pabellón será sede de un programa vivo que incluirá música, cine, danza, charlas, performances y actividades educativas, activando la arquitectura a través del uso y la participación del público
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Para LANZA atelier, la arquitectura no se completa al construirse, sino cuando es habitada. Su pabellón propone pausas, recorridos y umbrales que invitan a la contemplación y a la interacción, alineándose con una visión contemporánea del espacio público como lugar de intercambio y comunidad.
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Artículo publicado originalmente en AD México