À quoi ressemble le style médiéval dans la pratique ? L’esthétique consiste moins à construire un musée qu’à s’exprimer à travers les pigments, la patine et l’artisanat.
Une croisade contre le minimalisme est actuellement en cours, et elle est résolument médiévale. Depuis quelques années, les intérieurs s’inspirent de plus en plus des motifs du Moyen Âge, associant des détails évocateurs de la vie de château à des meubles modernes et modulaires. Comme l’a récemment exploré Skylar Pinchal Coysh pour House & Garden, cette tendance a été baptisée « Modern Medieval » (ou « Châteaucore »), une esthétique qui allie la gravité de l’architecture du vieux monde à une préférence pour les matériaux bruts, mais dont l’empreinte est visible dans toute la culture populaire.
Cette dernière décennie, ce phénomène s’est observé dans les univers sombres et atmosphériques de Game of Thrones et House of the Dragon, et plus récemment chez des icônes pop à l’énergie très « Jeanne d’Arc » telles que Chappell Roan, qui a fait de la cotte de mailles et des corsets des incontournables du tapis rouge. À l’instar des New Romantics des années 1980 qui fusionnaient les costumes historiques avec une touche subculturelle, la chanteuse américaine s’inspire du médiévalisme pour créer une identité visuelle à la fois théâtrale et chargée d’émotion. Même les visuels des récents albums de Taylor Swift semblent traduire une recherche de sens et de substance dans les thèmes abordés.
Pendant ce temps, les podiums ont également troqué le streetwear pour le faste du XVIe siècle. Maison Margiela a récemment dévoilé des silhouettes déstructurées et masquées inspirées des structures médiévales, tandis que Valentino a adopté une esthétique digne de la cour royale avec des créations couture ornées d’imprimés diamants. Même Louis Vuitton s’est tourné vers le Moyen Âge en organisant récemment un défilé dans la Cour d’honneur du Palais des Papes d’Avignon.
Ce n’est pas nouveau : pour aller de l’avant, il faut regarder en arrière. Historiquement (promis, ce sera une leçon d’histoire très, très brève), chaque fois que le design commence à devenir un peu trop sérieux, nous avons tendance à nous réfugier dans les ombres du passé. Au XVIIIe siècle, le style gothique est apparu comme une rébellion ludique contre les règles strictes et ennuyeuses de l’architecture classique. Les gens voulaient plus de fantaisie et le romantisme des ruines pittoresques, qui, au XIXe siècle, a évolué vers un mouvement à part entière. Les préraphaélites ont rejeté les normes classiques rigides de l’époque, recherchant plutôt l’esprit brut et axé sur la nature du Moyen Âge. C’est ce groupe de rebelles qui a finalement jeté les bases du mouvement Arts and Crafts, qui prônait l’honnêteté des matériaux et la beauté du fait main.
C’est tout pour la leçon d’histoire. La principale conclusion à tirer est qu’il s’agissait d’une position anti-industrielle précoce qui ressemble étonnamment à notre désir collectif actuel d’authenticité et d’histoires. Le Modern Medieval d’aujourd’hui n’est que le dernier chapitre en date. Un peu de fantaisie romantique mêlée à un besoin très réel de permanence architecturale dans un monde numérique. Entre le bourdonnement incessant des réseaux sociaux et un sentiment général d’incertitude mondiale, nos maisons ont dû redoubler d’efforts pour offrir un véritable sentiment de refuge. Selon notre avis professionnel, le « moment médiéval » que nous vivons actuellement est une réponse directe à ce besoin d’ancrage.
La palette de couleurs du style Modern Medieval s’éloigne des blancs stériles et très contrastés de la dernière décennie pour se tourner vers des couleurs terreuses. Nous assistons à un regain d’intérêt pour les teintes riches et précieuses (ocres profonds, verts forêt et lavis d’encre) qui semblent avoir été appliquées à l’aide de pigments minéraux plutôt qu’à l’aide d’un spray industriel. Pour obtenir ce résultat, optez pour des finitions mates et crayeuses qui absorbent la lumière plutôt que de la refléter. En superposant des tons similaires ou en utilisant un lavis subtil, vous évitez un aspect plat et donnez aux murs une impression de profondeur qui imite des siècles d’histoire.
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Au lieu d’une perfection produite en série, la patine est le luxe ultime, le symbole visuel de la durabilité. Dans un intérieur, cela signifie choisir des matériaux qui n’ont pas peur de montrer leur âge. Les sols en pierre récupérée, les poutres en bois patinées et les métaux avec une finition vivante, frottée à la main, comme l’acier noirci ou le laiton non laqué, sont d’excellents choix. L’objectif est d’éviter tout ce qui semble trop neuf. Ces éléments introduisent un sentiment de permanence architecturale, suggérant que l’espace n’a pas seulement été décoré, mais qu’il a réellement résisté au temps. Des éléments décoratifs tels que des meubles avec des détails en cotte de mailles ou des accessoires imitant le tissage complexe des armures peuvent subtilement renforcer le caractère ancien et fortifié de l’espace.
Enfin, l’esthétique est ancrée dans la tactilité. On s’éloigne du jetable pour se tourner vers des meubles qui portent la marque des outils de l’artisan. Pensez aux lourdes menuiseries en chêne, aux ferrures en fer forgé et aux textiles qui semblent solides au toucher, comme les laines épaisses, les velours froissés et les lins épais. Les tapisseries, qu’elles soient anciennes ou réinterprétées de façon moderne, offrent une autre occasion de mettre en valeur l’artisanat, avec leurs tissages denses et leurs motifs chargés d’histoire. Les designers équilibrent ces éléments historiques et lourds avec des tons neutres contemporains afin d’éviter que l’espace ne donne l’impression d’être un décor d’époque. Une chaise moderne sculpturale placée à côté d’un foyer en pierre sculpté à la main crée un dialogue entre l’ancien et le nouveau, garantissant que la maison soit à la fois chargée d’histoire et tout à fait adaptée à notre époque.
Il est intéressant de considérer cette tendance pour ce qu’elle est, ou ce qu’elle prétend être : un soulagement. L’attrait pour les maisons empreintes d’un « véritable sens de l’histoire » et d’une atmosphère d’antan est un antidote au stress intense. Il y a du réconfort dans les environnements qui semblent anciens, comme s’ils étaient habités depuis des siècles et qu’on pouvait donc compter sur eux. En bref, le style Modern Medieval ne consiste pas à regarder en arrière par nostalgie. Il s’agit plutôt de construire une forteresse de confort.
Article initialement publié dans AD Moyen-Orient.
