절벽으로 단절됐던 후암동 마을…‘길’을 내어준 건축물에 사람이 모인다

서울 용산구 후암동 끝자락에는 새로 생긴 ‘길’이 있다. 과거 소월로와 두텁바위로는 평면적으로 가깝지만 절벽으로 단절돼있어 주민들의 이동이 제한적이었다. 15m의 단차로 경계가 명확했던 두 길을 이어준 건 하나의 건축물이었다. 경사로에 자리 잡은 건축물의 외부 계단은 지하 1층부터 지상3층까지 끊김 없이 연결돼 일종의 ‘공공 보행로’ 역할을 한다. 지난해 한국건축문화대상 건축물 민간부문 대상을 수상한 ‘콤포트 서울’의 얘기다.   지난 16일 서울 성동구 성수동에 위치한 건축사사무소 ‘경계없는작업실’에서 문주호 소장을 만났다. 그는 “콤포트 서울의 부제는 ‘후암소월 1길 1’로, 건축물 자체가 길이 될 수 있다는 생각에서 착안했다”며 “소월로와 두텁바위로를 연결하는 건축물을 지어 사람들이 자연스럽게 모여들게 하면 공간의 가치가 올라갈 것으로 기대했다”고 말했다. 그는 그러면서 “콤포트 서울이 사람들이 왕래하는 공간으로 거듭날 수 있었던 건 건축주의 결심 때문”이라고 덧붙였다.   처음 건축주가 문 소장에게 제안한 것은 “같이 땅부터 찾자”는 것이었다. 함께 적합한 토지를 물색하던 중, 건축주는 소월로를 지나가다 ‘토지 매매’ 현수막을 접했다. 평소 후암동을 좋아했던 건축주는 “마을에 의미있는 건축물을 지어달라”고 의뢰했다. 건물 공사를 시작한 이후엔 사옥이나 대사관으로 쓰기 위한 통임대 문의가 들어왔다. 수익 측면에선 안정적이었지만 건축물이 사유화될 수 있다는 생각에 거절했다. 현재는 건축주가 카페·전시관·상점을 갖춘 복합문화공간을 직접 운영하고 있다.   콤포트 서울의 정중앙에는 과감하게 계단이 배치돼있다. 문 소장은 “길이 공간의 주인공이 돼야 한다는 생각에서 계단을 강조했다”고 밝혔다. 방문객이 두텁바위로를 통해 1층 계단으로 진입하면 입체적인 공간을 경험하게 된다. 계단을 밟고 올라가면 건축물에 머물렀던 시선이 마을 풍경으로, 이어 서울 전망으로 옮겨가고 최종적으로 건물의 옥상에 이르게 된다. 옥상은 지역 주민들의 보행 통로로, 방문객들에게는 휴식 장소로 자리매김했다.   콤포트 서울이 2022년 완공된 후 지역 상권도 활기를 띠고 있다. 건물을 찾는 유동 인구가 늘면서 공실이었던 인근 상가도 하나둘씩 카페로 채워지기 시작했다. 문 소장은 “최근 공공성과 상업성은 서로 닮아가고 있다”며 “공공 보행로를 만들면 사람들이 모이고, 자연스레 공간이 살아나 가치가 올라가게 된다”고 밝혔다. 이어 “마을에 의미 있는 공간을 만들고 싶다고 구상했던 것이 실현됐다”며 “가끔 콤포트 서울에 방문하는데, 커피를 마시던 노부부, 쉬어가던 등산객이 기억에 남는다”고 말했다.   문 소장은 서울대 건축학과 동기인 임지환, 조성현 공동 창업자와 함께 2013년 경계없는작업실을 만들었다. 그는 “열린 사고를 바탕으로 공간을 구성하고 싶다는 의미에서 이름을 경계없는작업실이라 지었다”고 말했다. 이들은 2018년 젊은건축가상을 수상하며 업계에 이름을 알렸고, 이듬해에는 각자의 길을 찾아 갈라졌다. 현재 문 소장이 홀로 이끌고 있는 경계없는작업실은 지난 10년간 크고 작은 프로젝트 60건을 수행했다.       문 소장은 ‘가장 의미 있는 건축물’ 중 하나로 첫 번째 프로젝트를 꼽았다. 그에게 가장 먼저 설계를 의뢰한 건축주는 그의 아버지였다. 정년퇴직 후 노후 준비가 충분하지 않았던 그의 아버지는 전문 지식이 없는 탓에 고민이 많았다. 요리사 자격증을 따고 아파트 관리직을 준비하기도 했지만 쉽지 않았다. 결국 부자가 생각해낸 방법은 건물주가 되어 고정적인 임대 수입을 받는 것이었다. 이를 위해 부모님이 거주하던 아파트 한 채를 팔고 정년 퇴직금까지 끌어 모았다.   조성현 공동 대표가 강남의 한 공인중개사사무소를 소개시켜주며 프로젝트가 급물살을 탔다. 문 소장은 서울 강남구 논현동 2종 일반주거지역에 위치한 폭 7m, 길이 13m, 면적 113m²의 좁고 긴 땅을 추천받았다. 앞 도로가 끊겨있어 저평가된 땅이었다. 용적률을 확보하기 어려운 땅이었고, 예산이 초과될 수 있어 고민이 많았다. 하지만 “강남에서 1인 고급 원룸이나 투룸 수요가 급증하는데 물건이 없다”는 공인중개사의 말을 듣고 매입을 결정했다.   그는 “2010년대 초반 강남은 원룸이나 투룸 등 고급 주거 임대시장이 활성화된 상태였다”며 “압구정, 가로수길, 도산공원 등 강남 일대에 사무실이 많이 생기면서 출퇴근하는 직장인들의 주거 수요가 생겼지만 이를 충족시킬만한 작고 아기자기한 1인 주거상품이 부족했다”고 했다. 이어 “미적으로 아름다우면서도 독특한 집을 짓고 싶어 처음부터 ‘테트리스 하우스’라고 브랜딩을 하고 시작했다”고 밝혔다.           그가 설계한 ‘테트리스 하우스’는 여러 모양의 초소형주택이 하나로 합쳐진 형태다. 관건은 200%인 용적률을 최대한 확보하는 것이었다. 2차원 평면에서 볼 수 없는 공간을 찾아내 최대한 활용했다. 땅의 긴 부분을 5m 폭으로 이등분하고, 양쪽마다 ‘ㄴ자’ 모양 방에 ‘ㄱ자’ 모양 방을 겹쳐놓았다. 마치 테트리스처럼 위·아래 방을 수직으로 합쳐 큐브 형태로 구성했다.   문 소장은 14㎡크기의 원룸 10개를 만들었다. 작은 공간이지만 여러 형태의 테트리스처럼 다양한 모습을 하고 있다. 층고도 2.2m에서 4m로 입체적이다. 계단을 돌림 모양으로 내고 각 방을 반 층마다 배치해 서로 입구가 마주 보지 않도록 배려했다. 지하 1층과 꼭대기 6층에는 사무실도 들였다. 그는 “구조가 복잡해 예상했던 것보다 공사비가 1.5배 이상 들었지만 결과물이 만족스러웠다”고 밝혔다.   그는 “건물이 완공된 후 종종 효자라는 얘기를 듣는다”며 웃음을 지었다. 아버지의 ‘노후 자금’ 역할을 하는 테트리스 하우스는 완공 후 세입자를 들여 12%의 수익률을 냈다. 그는 “이후 부동산 개발업자가 찾아와 테트리스 하우스를 콘셉트로 건물을 지어달라고 했고, 실제로 3개 프로젝트를 수행했다”고 말했다. 테트리스 하우스는 2016년 베니스비엔날레 한국관 ‘용적률 게임’의 대표작으로 선정돼 전시되기도 했다.         문 소장이 최근 설계한 건축물 중 하나는 ‘더아크70’이다. 충남 홍성군 홍성산업단지 내에 설립한 벽산 홍성공장의 커뮤니티 센터다. 2021년 한국건축문화대상 우수상을 수상했다. 그는 “벽산의 미래 ��업가치를 상징적으로 보여 줄 수 있는 공장 본사를 지어달라는 것이 건축주의 주문이었다”며 “물류 시스템이 중심이 되는 공장 지대에 공장 본사·연구 시설·기숙사 등을 작은 마을처럼 구성했다”고 밝혔다.   그는 박공형 매스를 겹친 듯한 형태를 설계했다. 어느 방향에서 보더라도 입체적인 단면을 갖추고 있다. 사무 근로자와 공장 근무자가 각각 다른 업무 시간에 일한다는 점을 고려해 1층은 공장서비스공간으로, 2층은 사무공간으로 공간을 구분했다. 1층과 2층을 비틀어 각각 외부 공간을 확보하면서도 한 지점에서는 만날 수 있도록 설계했다. 분리와 연결이 자유로운 가변적인 공간으로 모든 직원들이 함께 교류할 수 있는 통합 공간을 확보했다.   외관 자재도 차별화했다. 벽산에서 생산하는 베이스 패널은 2000년대 초반까지만해도 건축가들이 애용하던 자재였다. 하지만 색감 차이, 불균질한 질감, 가격 상승 등으로 시장에서 외면받게 됐다. 문 소장은 베이스 패널이 갖고 있는 자연스러운 물성을 살려 재창조해보자는 의견을 냈다. 연구원과 함께 베이스 페널의 색·표면·질감 처리 방식을 실험한 끝에 본연의 장점을 살려 건축물에 적용했다. 벽산은 새로운 베이스 페널을 상품화해 적극 홍보하고 있다.

반포 노후 주택단지 붉은 벽돌집, 무채색 도시를 밝히다

  네모반듯한 회색빛 콘크리트 건물로 가득찬 반포동 일대 노후 주택 밀집지역에 계단 형태를 띤 붉은 벽돌집이 눈에 띈다. 붉은 요새를 뜻하는 레드 포트리스(Red Fortress)는 ‘오래도록 변치 않는 건물이었으면 한다’는 건축주의 희망이 고스란히 담겼다. 233㎡(약 70평) 규모 대지에 올라선 5층짜리 벽돌집은 7년차 건축 아뜰리에 ‘더코너즈(THE CORNERZ) 건축사사무소’를 거쳐 탄생했다. 지난 20일 홍종화·최경철 더코너즈 건축사사무소 공동소장을 만나 레드 포트리스에 담긴 가치, 설계 과정 등을 전해 들었다.   홍 소장은 “반포동 일대를 보면 강남대로변은 휘황찬란한 상업적 건물들이 많지만, 거대한 도로 사이에 껴 있는 블록들은 무채색에 방치된 듯한 노후 주택들이 가득하다”며 “그곳에 저희가 새로운 활력을 ���고 싶다는 생각으로 작업을 시작했다”고 회상했다.   레드 포트리스가 만들어지기 전 해당 부지에는 타일집이 자리하고 있었다. 최 소장은 “타일은 탈락이 되거나 훼손될 일이 많다”며 “그래서인지 건축주가 타일보다 오래갈 수 있는 단단한 물성을 갖는 재료를 원했다. 그렇게 붉은 벽돌을 재료로 선택하게 됐다”고 설명했다.         통상 다세대 주택을 비롯한 공동주택을 만들 때에는 정북 방향의 일조권 사선제한(정북일조)이 적용된다. 머릿속에 다세대 주택을 떠올리면 일률적인 주택 이미지가 연상되는 이유이기도 하다. 이들은 오히려 정북일조가 더코너즈건축사사무소에게는 새로운 기회이자 힌트가 됐다고 말한다. 홍 소장은 “반포동 일대 대부분의 건물들이 위로 올라갈수록 사선 형태를 띤다”며 “기형적 도시 형상을 만드는 법적 사항이 있는데 이를 어떻게 극복할 것이냐가 고민이었다. 저희는 사선이 불필요하다고 생각했고 반듯한 형상으로 층마다 건물이 밀려 나가는 식이라면 그 앞에 남겨진 공간을 주택 거주자에게 외부 공간으로 내어줄 수 있다는 생각을 했다”고 말했다.   근린생활시설인 지하 1층~1층, 주택인 2층~5층 모두 층마다 두 소장의 세심한 고민이 묻어났다. 홍 소장은 “모든 층마다 장점이 하나씩은 있어야 한다고 생각한다”며 “지하 1층은 보통 어두워서 임대가 잘 안나가고 임대료도 낮은 편인데 개방형 지하(선큰) 구조를 통해 밝게 활용할 수 있도록 했다”고 했다. 이어 “1층에도 자투리 공간을 정원으로 만들고, 2층~5층은 각 층마다 야외 테라스를 설치했다”며 “각 층마다 다른 이야기가 있고 장점이 극대화될 수 있도록 작업했다”고 덧붙였다.   이러한 설계, 건축 과정을 통해 더코너즈건축사사무소는 레드 포트리스 준공 이후에도 건축주, 시공사와 매달 술잔을 기울이는 사이가 됐다. 그만큼 ‘합’이 좋았다는 뜻이다. 홍 소장은 “건축주, 시공사, 설계사가 한 뜻이 된다는 게 쉽지 않은데 지금까지 작업한 프로젝트 중 유일하게 레드 포트리스가 삼위일체됐던 작업”이라며 “보통 건물이 지어지는 데 2년 정도의 시간이 필요하다. 기간이 길기 때문에 과정이 중요한 것”이라고 말했다.   이렇게 만들어진 레드 포트리스는 올해 서초구청으로부터 ‘서초건축상’ 우수상을 수상하기도 했다. 최 소장은 “보통 건축상이라고 하면 규모가 큰 건물, 문화시설 등이 많이 수상하게 된다”며 “레드 포트리스는 다세대 건축이라는 점에서 수상 의미가 크다”고 말했다.   홍 소장은 “작은 건물은 여지가 없다”며 “서초, 강남 등의 기본적 필지 규모가 231㎡(70평) 내외이고 다세대 주택은 정주 공간이라 규격화된 사이즈가 정해져 있어 건축가의 의도를 갖고 보여줄 수 있는 부분이 힘들다. 그럼에도 시 요구사항, 건축주 요구사항을 모두 반영해 하나의 이야기로 끌고 나간 점을 높게 평가해주신 게 아닐까 싶다”고 했다.         서울 강서구 가양동 임대아파트 단지 내 관리동을 도서관으로 탈바꿈시킨 ‘여행도서관’도 더코너즈건축사사무소를 대표하는 프로젝트 중 하나다. 지하는 기계 전기실, 1층은 경로당과 관리사무소, 2층은 폐업해 방치된 독서실이 있던 관리동을 도서관으로 리모델링했다. 홍 소장은 “서울시, 서울주택도시공사(SH) 등 여러 주체가 참여한 도시재생 프로젝트의 일환으로 진행된 여행 도서관은 8개의 날개 형상을 한 타공패널이 건물을 감싸는 형태”라며 “마치 떠다니는 종이배의 돛 같기도 하고, 이제 막 꽃을 피우려 하는 꽃봉우리처럼 만들어 희망과 꿈을 가진 공간으로 변신시키자는 의도를 담았다”고 말했다.   최 소장은 “형태적 모호성이 돋보이는 작품”이라며 “각자마다 같은 형태를 보고도 다른 걸 상상하게 되는데 건축이 갖고 있는 그러한 묘미를 담은 건축물”이라고 말했다.   더코너즈건축사사무소는 도서관, 학교, 놀이터 등 다양한 공공 프로젝트 공모에 꾸준히 도전하고 있다. 최 소장은 “공공 프로젝트를 하면 소수의 사람들만을 위한 공간이 아니라 많은 시민을 위한 공간을 만들게 되는데 그 안에서 다양한 건축의 이야기를 풀어낼 수 있다”고 했다. 홍 소장 또한 “공공 프로젝트는 건축가에게 공공적 성격을 다룰 수 있는 기회, 안정적으로 사무실을 운영할 수 있는 기회, 경쟁을 통한 자기 발전의 기회를 준다”며 “사무소에 일이 많이 들어오게 되면 자기 복제를 많이들 하게 된다. 공공 프로젝트는 경쟁을 통해 디자인 역량을 확인하는 기회”라고 강조했다.   이들은 민간 프로젝트를 진행하게 되더라도 ‘공공성’을 염두에 둔다는 설명이다. 홍 소장은 “단순히 사무소를 운영하기 위한 설계비를 벌기 위해 건축을 하는 게 아니라 도시와 건축을 위해 건축가들이 해야할 사회적 책임과 역할이 있다고 본다”며 “저희와 생각이 비슷한 건축주분들과 작업을 하려고 한다”고 말했다. 그러면서 “‘나의 건물로 인해 이 동네 혹은 도시가 조금이라도 바뀌었으면 좋겠다’ 이런 생각을 가진 분들과 작업하고 싶다”고 했다.   더 나은 동네, 더 나은 도시를 만들기 위해 고군분투하고 있는 더코너즈건축사사무소가 추구하는 건축 철학은 ‘모든 관계를 환대하는 건물을 만든다’는 것이다. 홍 소장은 “코너 즉, 모서리가 만들어지려면 서로 다른 방향의 것들이 모여 만나야 한다. 건축 또한 서로 다른 관계의 사람들이 모여 만들어지는 것이라고 생각했다”며 “더코너즈는 관계의 접점에서 어떤 자세로 작업을 해야할지를 고민하는 것”이라고 말했다.   건축을 위한 영감도 그 공간을 사용해야 할 사람으로부터 얻는다. 홍 소장은 “건축은 갑자기 건물이 만들어지는 게 아니라 그곳에 살아야 할 사람의 공간을 만들기 위한 고민이 굉장히 많이 필요하다”며 “저는 항상 사람의 행동, 행위 등 사람 관찰을 통해 영감을 얻는다”고 했다. 더불어 최 소장은 “사회 현상도 중요히 여기는 요인 중 하나”라며 “사회가 달라지면 라이프스타일이 변화하고 건축에도 영향을 미친다. 그런 부분들을 면밀히 보려고 하는 편”이라고 말했다.   이 같은 가치관을 바탕으로 사무소를 이끌어가고 있는 두 소장은 ‘이야기를 만들어내는 건축가’, ‘의도가 잘 담긴 공간을 구현하는 건축가’가 되고 싶다고 말한다. 홍 소장은 “젊은 건축가인 저희가 어떤 건축가로 남고 싶다고 섣불리 말하기 어려운 것 같다”면서도 “건물을 봤을 때 ‘예쁘다’는 반응보다는 ‘왜 이렇게 지어졌는지 알 것 같아’, ‘더코너즈가 작업한 건축물같네’ 이런 반응을 듣고 싶다. 색깔이 분명히 있고 특별한 이야기를 만들어낼 수 있는 건축을 하고 싶다”고 했다.   최 소장은 “레드 포트리스에도 각각의 층마다 다른 이야기들이 있고 그런 부분이 거주하는 분들에게 영향을 주게 된다”며 “그런 측면에서 건축의 의도가 섬세하게 곳곳에 담긴 건물을 만들면 좋겠다는 생각을 한다”고 말했다.   신혜원 기자 / hwshin@heraldcorp.com 원문가기 >> 클릭

비주류가 선사한 디자인에 열광하다 [헤럴드디자인포럼2023]

    세계적인 디자인 거장들이 1년만에 다시 한국에 모였다. 올해 헤럴드 창사 70주년에 열린 헤럴드디자인포럼2023은 ‘Design for Coexistence, 또 다른 시선, 새로운 공존’을 화두로 제시했다.   19일 서울 중구 신라호텔에서 열린 헤럴드디자인포럼2023은 한국 사회에서 포용과 공존의 가치로 디자인이 갖는 역할에 주목했다.   산업화 시대를 거치면서 디자인은 우리 삶의 보편적인 즐거움과 편리함을 설계하고 창조한 가치였다. 하지만 디자인이 더 견고해지고 지속가능성을 확보하기 위해서는 그동안 간과해 온 비주류의 영역을 감싸야 한다는 과제에 안고 있다.   최근 저출산, 양극화 위기를 헤럴드디자인포럼2023은 ‘새로운 공존’에 대한 재조명으로 디자인의 다른 시선으로 들여다 본 비주류의 영역을 핵심 주제로 다뤘다.   그동안 디자인을 통해 비주류의 영역을 가시화하고, 사회적인 포용과 다양성을 증진시켜온 건축가와 디자이너들은 이날 새로운 시대의 디자인의 방향성에 대해 열띤 논의를 이어갔다. 이날 포럼에는 600명이 넘는 참가자들로 성황을 이뤘다.   전창협 ㈜헤럴드 대표이사는 이날 헤럴드디자인포럼2023 개회사에서 “올해는 그간 주류 디자인계가 큰 관심을 두지 않았던 비주류의 영역에 시선을 던지고 익숙하면서도 많이 보고 겪어왔던 전통적인 디자인에서 한 발 비켜 조금은 낯설지만 실험적인 디자인과 강연을 통해 지혜와 영감을 얻고자 한다”고 밝혔다.   홍익표 국회 문화체육관광위원장은 이날 축사에서 “오늘 포럼을 계기로 지속가능성에 도전하는 건축가와 디자이너들이 더 많아져 우리 사회가 다양성을 존중하고 포용적인 세상으로 나아가길 바란다”고 말했다. 유창수 서울시 행정2부시장도 축사에서 “시민을 위해 존재하는 서울시도 오늘 포럼의 주제처럼 늘 ‘새로운 시선’을 가지고 ‘새로운 공존’을 모색하도록 하겠다”고 강조했고, 2023광주디자인비엔날레 총감독인 나건 홍익대 교수도 축사를 통해 “인류의 문제는 공동체의 문제이며, 이를 해결하기 위해서는 협력과 공존이 필수”라고 밝혔다.   헤럴드디자인포럼2023은 ‘건축계의 노벨상’으로 불리는 프리츠커상의 2022년 수상자 디에베도 프란시스 케레의 기조연설로 본격적인 막이 올랐다. 고향인 아프리카 부르키나파소의 주민들과 함께 기획하고 협력해 건축, 설계한 간도 초등학교로 ‘아가 칸 건축상(2004)’을 수상하며 건축 커리어의 시작부터 세계적인 찬사를 받았던 케레는 이번 강연에서 지속 가능한 재료와 설계 방법을 활용한 건축 사례들을 소개하며 많은 청중들에게 새로운 건축 기술에 대한 인사이트를 제시했다.   두번째 강연자로 나선 건축가 리나 고트메는 프리츠커상의 예측무대라 불리는 런던 서펜타인 갤러리 파빌리온의 2022년 주인공이다. 그는 모든 건축은 해당 장소 및 그곳의 과거 흔적을 기반으로 이루어지며, 시간, 기억, 공간 사이의 연결고리가 인간과 자연을 강력하게 연결하는 하나의 고정된 장소를 형성한다고 설명했다. 이어진 시간에는 유현준건축사사무소 대표인 유현준 홍익대 교수가 모더레이터로 등장, 케레·고트메와 스페셜토크와 진행했다. 유 대표는 자연과의 조화를 추구하는 두 연사와 함께 사회와 삶을 변화시키는 건축 디자인의 새로운 가치에 대해 토론을 벌였다.   이날 오후에는 ▷인테리어 디자인 ▷아트 & 디자인 ▷에어로스페이스 ▷모빌리티 ▷패션 등의 순서로 강연이 이어졌다. 인테리어 디자인 순서에는 이탈리아 출신의 건축가·디자이너이자 아티코 브랜드의 설립자인 크리스티나 첼레스티노가 연사로 나서 “디자인이라는 과정 속에서 수립되는 다양한 관계의 결과가 공간 디자인과 기획에 반영된다”고 강조했다. 아트 & 디자인 시간에는 런던·도쿄에 기반을 둔 아티스트 듀오 ‘A.A.무라카미’가 기후 위기와 관련, 생활 속 실천 방법을 가미한 창의적이고 지속가능한 디자인 철학을 공유했다.   에어로스페이스 세션에서는 미국 항공우주국 나사(NASA)에서 크리에이티브 디렉터를 맡고 있는 댄 굿즈가 크리에이티브한 여정과 모두를 항공 우주 분야에 빠져들게 하는 방법, 우주의 심연과 보이지 않는 것들에 더 가까워질 수 있게 하는 설치 예술 세계를 선보였다. 모빌리티 시간에는 김택균 기아넥스트디자인담당(상무)과 전기차 스타트업 알파 모터의 창립자 에드워드 리의 강연이 이어졌다. 김 상무는 기아의 새로운 디자인 철학인 ‘오퍼짓 유나이티드(Opposites United)’를 어떻게 디자인에 적용하는지 설명했고, 에드워드 리는 포용성과 접근성을 중심으로 하며 인간을 위하는 모빌리티 디자인에 대한 이야기를 전했다.   패션 세션에서는 이탈리 패션 브랜드 ‘Lebelleforme’의 오너이자 패션 디자이너인 프란체스코 샨니, K-팝 스타들이 가장 선호하는 디자이너로 알려진 계한희의 스토리텔링이 이어졌다. 샨니는 수명이 짧은 패션 디자인 세계에서 트렌드 예측과 연구의 중요성을 강조하며, 이를 디자인에 반영한 사례에 대해 소개했다. 계한희는 창의성과 기업가 정신의 조화, 브랜드 론칭 스토리, 해외 진출과 국내 기반 다지기 전략, 협업과 소통의 핵심성을 다루며, 미래를 대비한 새로운 도전에 대한 인사이트를 제시했다.   이날 행사의 한 참석자는 “디자인 업계에서 잘 알려진 헤럴드디자인포럼에서 새로운 공존이란 신선한 주제로 세계적인 디자인 구루들의 강연을 직접 듣게 돼 뜻 깊은 마음”이라고 말했다.    서경원 기자 / gil@heraldcorp.com  

“건축물, 더 나은 세상 추구하는 희망의 빛 돼야” [헤럴드디자인포럼2023]

디에베도 프란시스 케레 기조연설건축계 노벨상 프리츠커상 수상자기후변화 위기속 건축의 역할 강조“건축·교육 통해 세상 바꾸고 싶다” ‘건축계의 노벨상’으로 불리는 프리츠커상의 2022년 수상자 디에베도 프란시스 케레가 19일 열린 헤럴드디자인포럼에서 ‘Opportunities: Material and Place’주제로 강연을 하고 있다. 이상섭 기자 “제 건축물이 인류사회가 더 나은 미래로 가는 영감의 매개체가 된다면 좋을 것 같아요. 더 많은 사람들이 문명사회에서 오는 편안함을 누릴 수 있도록, 그 빛을 누릴 수 있도록 노력해 나가려고 합니다.” 부르키나파소 출신의 건축가 디에베도 프란시스 케레(58)는 19일 서울 중구 신라호텔에서 열린 2023년 헤럴드 디자인포럼의 기조연설자로 나서 기후변화 위기 속 건축의 역할을 강조했다. 그는 “건축은 사람들이 마주하고 있는 여러 가지 기후위기를 극복하는 수단이 돼야 한다”면서 특히 제3세계 국가에서의 건축의 중요성을 역설했다. 케레는 아프리카 인·흑인 최초의 ‘프리츠커상’ 수상자다. ‘건축계의 노벨상’으로 불리는 프리츠커상은 건축계에서 최고 권위를 자랑한다. 프리츠커상 수상은 곧 건축계 거장 등극을 의미한다. 현지 특성에 맞는 다양한 건축물을 선보이면서 수상의 영예를 안았다. 케레는 목수가 되기 위해 간 독일에서 서른 살에 건축가로 길을 걷기 시작했고, 이후 고향인 부르키나파소 간도(Gando)의 초등학교와 베냉(Benin)의 국회의사당 건물을 선봬 세계적인 관심을 받은 건축가다. 기후변화 속 점점 나빠지는 환경 속에서, 그가 내놓은 건축물은 사람들의 피신처이자 쉼터가 되고 있다. 그가 내놓은 건축물은 현지에 있는 재료만을 활용해 건축되는 게 특징이다. 그의 작품 모두가 현지에서 나오는 재료를 활용해 지어진다. 케레는 “오랜 시간 튼튼한 내구도를 자랑하고 활용되기 위해서는 현지에서 나오는 풍부한 자원을 최대한 활용해야 한다”면서 “이런 건축 방식은 단순히 개인적인 목표나 관심사로 끝나는 수준이 아니라 건축 분야 전반에 중요한 기여를 할 수 있는 혁신적인 아이디어가 됐다”고 말했다. 이어 “현지에서 나오는 재료를 가지고 특색 있는 건축물과 작품을 만들었을 때, 작품을 사용하는 사람들이 행복해하는 것을 느낀다”면서 “내가 만든 작품을 보고 행복해 하는 사람들을 볼 때 행복감을 느끼고, 건축가로서 삶에 보람을 느낀다”고 덧붙였다. 그의 관심은 ‘사람’을 향해 있다. ‘건축을 통해 통해 사회를 바꾸는 것’이 그의 작품 중심에 서 있다. 그는 특별히 ‘공동체’라는 주제에 많은 관심을 쏟는다. 아무리 복잡하고 어려운 문제라도 사람들이 모여서 머리를 맞대고 토론하면 해결할 수 있다는 굳은 신념을 갖고 있다. 그가 선보인 작품에도 이런 철학이 고스란히 반영돼 있다. 대표적인 사례가 최근 그가 건설하고 있는 베냉 공화국의 국회의사당 건물이다. 건물은 아프리카에 많은 ‘팔레버(Palaver) 나무’의 형상을 띠고 있다. 아프리카 현지 부족들이 팔레버 나무 아래에서 토론과 축제, 모임을 가지는 전통에 기반한 형태다. 최근 골조 작업을 마친 건물은 내년부터 시민들에게 개방될 예정이다. 케레는 “팔라버나무 아래는 아프리카의 부족 장로들이 모여서 회의를 나누던 전통적인 장소”라면서 “가장 현명한 사람들이 모여 공동체, 부족, 민족의 운명을 논의하던 팔라버나무를 상징으로 쓰면서 국회의사당 건물이 민주주의의 장이 돼야 한다는 지향점을 표현하고 싶었다”고 설명했다. 그의 첫 번째 작품인 ‘간도초등학교’도 공동체에 초점을 맞추면서 탄생했다. 아이들의 ‘지적인 성장’과 공동체주의를 구현하는 과정에서 나왔다. 케레는 “간도초등학교를 지을 때 마을 주민들을 설득해 학교를 함께 짓자고 하고 왜 학교가 필요한지 설명하고 모든 마을 주민들이 함께 건물을 지었다”면서 “건축물을 짓는 과정에서 내가 독일에서 받았던 공학을 직접 건축 결과물로 보여주면서 교육의 중요성을 설파했다”고 당시를 회상했다. 그는 “교육은 사회적 존재로서 탄탄한 기초를 다질 수 있게 해주는 근간”이라면서 “건축가가 될 수 있었던 것도 간도 지역에서 촌장이던 아버지가 나를 학교에 보내고, 읽고 쓰는 법을 배우게 시켰기 때문”이라고 강조했다. 그 외에도 미국의 티펫 라이즈 아트 센터(Tippet Rise Art Centre)에 설치한 방문객용 파빌리온 ‘자일럼(Xylem)’, 지난 2010년 그가 부르키나파소에 지은 건축물 ‘간도 도서관(2010)’, 지난 2018년 모잠비크 테테의 벤가 리버사이드 학교에는 그가 설파하는 ‘교육의 중요성’이 담겨있다. 최근 케레는 노동자부터 대학원생까지 다양한 계층을 대상으로 활발한 강연 활동을 벌이고 있다. ‘건축으로 세상을 변화시키겠다’는 철학을 많은 사람들과 함께하고 싶어서다. 그 근저에는 교육이 세상을 바꾸는 계기가 될 것이라는 믿음이 깔려 있다. 그는 “건축가가 될 수 있었던 것도 간도 지역에서 촌장이던 아버지가 나를 학교에 보내고, 읽고 쓰는 법을 배우게 시켰기 때문”이라면서 “교육은 사회적 존재로서 탄탄한 기초를 다질 수 있게 해주는 근간”이라고 강조했다. 이어 “선한 영향력을 미치기 위해서는 메시지를 광범위하게 확산시켜야 하는데, 건축가로서 구현할 수 있는 건물은 한정돼 있다”면서 “열심히 연단에 서고 강연을 하면서 내가 알고 있는 지식이나 메시지를 여러 사람에게 전파해 나가겠다”고 덧붙였다. 또 세계 곳곳에서 여러 공공건축 프로젝트를 진행하고 있다. 케레는 “건축과 교육을 통해 세상을 바꾸는 삶을 살고 싶다”고 했다.  김성우 기자 / zzz@heraldcorp.com